Tutte le Mostre a Firenze e provincia: Maggio 2012

Nella prestigiosa sede dell'Archivio di Stato di Firenze si tiene la mostra personale del noto artista italo-francese Hector&Hector, fondatore della New Word Art e del Manifesto Gruppo 50. Il Professor Giovanni Faccenda spiega: “Un percorso contemporaneo lungimirante che parte dai fasti della misteriosa Atlantide per viaggiare attraverso lontani popoli come: Atzechi, Maya, Incas, Egizi. Un viaggio nella storia dei nostri antenati che hanno lasciato una forte testimonianza con reperti di valore inestimabile. Un impegno notevole dell’artista sia a livello storico che a livello iconografico. Sulle tele si potranno vedere, presagi, sogni, alchimie, rituali sacri, codici in lingue sconosciute e profezie, una vera cattedrale spirituale. Eldorado, che da il titolo alla rassegna, evoca senza dubbio l’età dell’oro. Infatti oltre al mito di Atlantide, esistevano altre sette città dorate sparse sui quattro continenti del pianeta chiamate: Cibola, persino Cristoforo Colombo e Magellano hanno provato a cercarle con mappe concesse dagli spagnoli. Senza alcun successo. Il mistero continua e le sette perle ricoperte d’oro sono ancora da qualche parte ad aspettare la gloria.“

In mostra dipinti incentrati sul tema dell’anatomia, in cui l'artista rappresenta la complessità del corpo umano con una visione metafisica, dove la riproduzione distorta, quasi onirica dei corpi e degli organi interni diventa simbolo dell’esistenza. Dorothée Heymann mette al centro della sua arte il processo pittorico, discostandosi dalla tradizionale visione del mondo e arricchendo i dipinti con elementi della sua interiorità. L’artista diviene, quindi, il soggetto delle sue opere con cui trasmette un universo misterioso e inquietante. Con colori vividi e linee sinuose, alternate a elementi geometrici, si formano sulla tela i più svariati elementi del corpo maschile e femminile, come organi, volti, vene, sangue, ossa. Nei suoi lavori si ritrovano caratteristiche delle avanguardie del Novecento, come Surrealismo, Cubismo e Neometafisica. Fondamentale nel percorso dell’artista il suo frequente viaggiare fra Europa e Medio Oriente, indubbio stimolo per il suo processo creativo. La sua mano ferma sulla tela ciò che i suoi occhi colgono ..... il dolce e l’amaro, il piacere e il dolore, la bellezza e l’orrore dell’esistere. La mostra propone una sorta di tour onirico, basato sul dialogo tra la conturbante attualità delle tele e la sacralità delle sculture antiche. La ricerca del soprannaturale negli occhi di una figura sacra di epoca classica, la stessa aspirazione, attraverso l’esposizione sulla tela degli organi vitali interni.

Personale del pittore Andrea Manciniin cui viene esposto un ciclo di olii su tela e su tavola realizzato negli ultimi due anni. La ricerca attuale di Mancini è rivolta alla riproduzione di giganteschi ammassi di materiali d’ogni tipo - cartoni, metalli, copertoni, legname, plastica - raffigurati come monumenti ideali di un mondo in disfacimento ma anche in continua trasformazione. Nei suoi dipinti, l’artista mette in evidenza come in questi contorti accumuli materici vi sia una sorta di struttura logica, una spontaneità quasi biologica. Mancini preferisce al dettaglio fotografico l'impressione percettiva, al disegno la macchia, al facile compiacimento la crudezza espressiva: opta per tagli di inquadratura stretti, ravvicinati, dipingendo il controluce o l'ultimo sole del tramonto. Così osserva Giovanna Cardini nell'introduzione del catalogo che correda la mostra: "Scegliendo di rappresentare il movimento ritmico della vita attraverso la trasformazione di un qualunque rifiuto solido, Andrea Mancini dipinge ciò che è stato e non serve più, ma che, restituito all’Universo, rinascerà diverso da prima; conoscendo la natura transitoria delle cose che devono morire per rinnovarsi, l’artista non teme neanche la bellezza del rifiuto gettato, del non-bello". La mostra è organizzata in collaborazione con la galleria Mercurio Arte Contemporanea di Viareggio

Per il Tabernacolo dei Linaioli del Beato Angelico, capolavoro dell’arte del primo Rinascimento, opera tanto fragile e delicata da non poter affrontare ulteriori movimentazioni, è stata realizzata una esposizione monotematica, accolta nella Biblioteca del fiorentino Museo di San Marco, in contemporanea con lo svolgimento della mostra Restituzioni 2011. Tesori d’arte restaurati. Quindicesima edizione a Palazzo Pitti. Il restauro, condotto dall’Opificio delle Pietre Dure, ha restituito all'opera la nitidezza, la trasparenza e la luminosità della delicata superficie pittorica e ne ha assicurato non solo la conservazione ma anche lo studio profondo dei suoi aspetti più complessi e reconditi. Un particolare allestimento consente una visione ravvicinata dell’opera e una radiografia a dimensione reale svela nei dettagli i segreti della struttura in legno di quella che è una vera e propria “macchina tridimensionale”. Postazioni multimediali ricostruiscono la storia dell’opera e del suo luogo di origine (la Residenza dell’Arte dei Rigattieri, Linaioli e Sarti) e le fasi del suo restauro e ne consentono l’esplorazione virtuale nei minimi particolari. Accanto al capolavoro, rari frammenti di tessuti coevi, preziosi documenti cartacei e figurativi, in prestito dal Museo del Bargello, dall’Archivio di Stato, dal Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi e dalla collezione dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze.

Cristalli, l'esposizione allestita presso il Museo di Storia Naturale dell'Università di Firenze, da quando ha aperto i battenti nell'aprile 2009 ha contato oltre 100.000 visitatori. Si presenta ora con nuovi straordinari campioni e con un allestimento rinnovato nella sala dei "masterpieces", i capolavori. La collezione esposta è quella del prof. Adalberto Giazotto, una raccolta di esemplari provenienti dalle miniere (esaurite) di tutto il mondo: dal Sud Africa al Brasile, dall'Afghanistan alla Cina, dalle Alpi al Mediterraneo. La storia della collezione, composta da oltre 500 esemplari, coincide con la storia del suo fondatore: Alberto Giazotto.

Nel 2012, anno in cui ricorre il quinto centenario della morte di Amerigo Vespucci, Firenze celebra con questa mostra i forti legami fra vecchio e nuovo continente, illustrando la cerchia cosmopolita che legò per sempre la città al nuovo mondo e trasmise in America cultura e raffinatezze europee. La mostra vuole studiare il rapporto dei pittori impressionisti americani con l’Italia e in particolare con Firenze a partire dagli ultimi decenni del XIX secolo sino ai primi del XX. Il flusso di artisti americani verso l’Europa ebbe un notevole incremento dopo la fine della guerra di Secessione nel 1865, e fu costante fino all’inizio del Novecento. Centinaia di pittori approdarono a Parigi e in Francia, altri studiavano in Germania; anche l’Inghilterra, l’Olanda, la Spagna erano mete ambite. Nella mostra saranno rappresentati pittori che, pur non aderendo in maniera esplicita al nuovo linguaggio, furono maestri fondamentali per le generazioni più giovani: Winslow Homer, William Morris Hunt, John La Farge, $omas Eakins. Seguiranno i grandi precursori come John Singer Sargent, Mary Cassatt, James Abbott McNeill Whistler, che vantavano una forte componente cosmopolita. Il centro dell’esposizione sarà costituito dalle opere di artisti qualitativamente notevoli e degni di essere conosciuti che soggiornarono a Firenze. Fra questi alcuni esponenti del gruppo propriamente impressionista americano i Ten American Painters: William Merrit Chase, John Henry Twachman, Frederick Childe Hassam. Anche Franck Duveneck, ebbe un ruolo importante per le relazioni fra artisti americani e locali, riunendo intorno a sé una scuola, i così detti “Duveneck boys“, fra cui la moglie Elisabeth Boott e il pittore Joseph Rodefer De Camp. La vita e l’attività degli americani a Firenze si intreccia con quella di intellettuali, collezionisti, scrittori, critici d’arte loro connazionali, con i quali talvolta avevano già avuto rapporti in patria: Gertrude Stein, Mabel Dodge, Bernard Berenson, i fratelli Henry e William James, Egisto Fabbri e la sua famiglia (le sorelle Ernestine pittrice e Cora poetessa) Mabel Hooper La Farge, Bancel La Farge, Charles Loeser, Edith Wharton. Nella mostra saranno presenti ritratti femminili di grande qualità, in cui la donna diventa simbolo della moderna nazione americana: giovani, adolescenti o addirittura bambine, spesso vestite di bianco, incarnano la purezza e le speranze di un’intera nazione.

Mostra di foto-sculture di Roberto Pupi. La presenza delle opere d’arte all’interno della biblioteca mira, nella ricostruzione ipotetica di una wunderkammer, a rintracciare quella connessione, intima e profonda che lega la vita segreta degli oggetti della conoscenza (i libri) all’intimità insondabile e allo spirito predatorio dell’artista reso esplicito dalle opere fotografiche.

Il cibo come oggetto artistico, il cibo per comunicare se stessi, il cibo e la sua estetica, il cibo come sublimazione della creatività umana, insomma il cibo in tutte le sue forme e colori interpretato dai soci del Circolo Fotografico Fermoimmagine Montespertoli

Il Photo Club Mugello presenta la mostra fotografica Omaggio a Gutenberg, con foto dei suoi due soci Andrea Braschi e Luca Mercatali. La mostra si compone di più di 40 immagini e riunisce i lavori già presentati a Palazzo Concini di Teranuova Bracciolini ed alla Biblioteca Comunale di Vaglia.