Tutte le Mostre in Toscana: Marzo 2010

Un’esposizione che riguarda lo stile di vita e la dieta come strategia preventiva per garantire benessere fisico e mentale: un tema di ‘moda’ oggi come ieri. L’attenzione allo stile di vita e al benessere, ha origini antiche: il termine dìaita/dieta, infatti, nel mondo classico, non indicava, come oggi, l’adattamento della razione alimentare allo stato ed alle condizioni biometriche dell’individuo, ma aveva un significato più vasto, allargandosi a comprendere tutti gli ambiti, che l’uomo avrebbe dovuto pianificare di sua iniziativa, in quanto non determinati in modo automatico dalla natura. Tra i codici esposti, in lingua greca, latina e volgare, databili tra XII e tardo XVI e tutti appartenenti ai fondi laurenziani, si annoverano esemplari di particolare interesse contenutistico che attestano il loro utilizzo a livelli diversi, dal Trattato di cucina di Apicio, che conferma la specifica importanza dell’alimentazione, al Taccuino di Sanità di Ibn Butlan. Il Regime del corpo di Aldobrandino da Siena è proposto in diversi volgarizzamenti italiani, uno dei quali realizzato nel maggio del 1310 dal notaio fiorentino Zucchero Bencivenni. Importante, tra gli altri, il Compendio della natura e proprietà degli alimenti di Barnaba da Reggio, in un manoscritto membranaceo, redatto fra la fine del Trecento e gli inizi del Quattrocento.

Richter, uno dei pionieri nel portare all’estremo la dissoluzione sia della figura che della tecnica pittorica stessa, dipingeva sopra fotografie originali o usava una particolare tecnica di pittura sfocata selezionando soggetti comuni o casuali. Ben consapevole del potere delle immagini, egli si sforzava di rompere o piuttosto di mettere in dubbio la loro chiarezza, facendo emergere o scomparire le immagini stesse. Giocando con la realtà e la sua apparenza e convertendo le immagini figurative in astratte, focalizzando la sua attenzione, per esempio, su dettagli minori. 11 opere dell'artista dialogheranno con quelle di sette artisti contemporanei che nella loro carriera si sono concentrati sul tema della dissoluzione dell’immagine. Il lavoro di ciascuno verrà presentato in uno spazio proprio, permettendo così, pur all’interno del contesto unitario della mostra, di mantenere le specificità delle rispettive ricerche. (Lorenzo Banci, Marc Breslin, Antony Gormley, Roger Hiorns, Scott Short, Wolfgang Tillmans, Xie Nanxing)

Il centro gravitazionale dell’esposizione è costituito da un nucleo di capolavori del periodo metafisico di Giorgio de Chirico (1909-1919). Traduzione pittorica della sensibilità e della particolare concezione della vita maturata dall’artista attraverso la lettura di Nietzsche, la poetica metafisica viene riconosciuta come l’espressione dello stato d’animo di un intero secolo. Alienazione e solitudine. Senso di abbandono, isolamento, inquietudine e disperazione: De Chirico approda alla raffigurazione avant lettre del “grande silenzio” generato dal primo conflitto bellico. Celebri artisti e poeti si identificano immediatamente in quella straniante ed enigmatica visione del mondo e in quella rappresentazione delle cose straordinariamente lucida e penetrante. Il linguaggio di De Chirico diventa così imprescindibile punto di partenza per la ricerca di artisti eterogenei, dalla Metafisica al Surrealismo. In mostra, con il gruppo di capolavori metafisici di De Chirico dialogano quindi le opere di René Magritte e Balthus e di altri artisti quali Max Ernst, Carlo Carrà e Giorgio Morandi che in vario modo attinsero alla lezione dechirichiana. L’intento non è solo quello di cogliere parentele stilistiche e affinità formali, quanto di svelare inedite corrispondenze di temi, di soggetti, di sensibilità.

La camera è il fulcro della casa nel Rinascimento: è il luogo più intimo e protetto, dove si consuma il matrimonio, si partorisce, si muore. Sono soprattutto le spalliere, come il cosiddetto Cassone Adimari della Galleria dell’Accademia - da cui prende avvio la mostra - e i fronti istoriati dei cassoni a offrire straordinarie testimonianze sulla casa fiorentina rinascimentale, sulla moda preziosa, sulla celebrazione delle feste, sulla ritualità che accompagnava il matrimonio, dal fidanzamento all’ingresso della sposa nella casa del marito. Oltre a ciò la “pittura da camera” ha la fondamentale funzione di trasmettere, attraverso le storie rappresentate, messaggi di monito e incitamento verso una condotta ritenuta esemplare per la coppia; tale aspetto ci aiuta oggi a mettere a fuoco un punto cardine della civiltà fiorentina nel Quattrocento: il ruolo della famiglia e quello dei singoli sposi al suo interno. Fra le opere esposte si segnalano esemplari eseguiti da illustri pittori come Botticelli (Storia di Virginia Romana, Bergamo, Accademia Carrara), Filippino Lippi (Storia di Lucrezia Firenze, Galleria Palatina), Pesellino (Storie di Susanna, Avignon, Musée du Petit Palais), aprono uno straordinario scorcio sulle botteghe fiorentine impegnate nella produzione di questi oggetti, che proprio nel Quattrocento conobbe la maggiore fortuna.

La mostra presenta i lavori di “pittura sul corpo” realizzati da Mariotti negli anni Ottanta attraverso media "popolari" come la fotografia, il libro, il video e la pubblicità. Durante la mostra bambini e adulti potranno sperimentare attraverso dei laboratori le tecniche creative di Mariotti e ripercorrere l'ideazione delle sue opere grazie alla guida ideata da Francesca Mariotti, figlia dell'artista, e inserita nel kit "Giotto Make Up Animani" realizzato per l'occasione da FILA con il suo storico marchio Giotto. Le opere di Animani nascono dalla capacità di Mariotti di ‘giocare’ con l’arte, in azioni ed esperimenti divertenti e creativi realizzati spesso anche assieme a bambini. Con l’uso appropriato dei colori i semplici movimenti delle dita fanno apparire figure fantastiche di animali, come giraffe, elefanti, cani, zebre ma anche di personaggi umani: calciatori, orchestranti o atleti. Mario Mariotti (nato a Montespertoli il 21 settembre 1936 e morto a Firenze il 29 marzo 1997) è stato llustratore, grafico, comunicatore e performer innovativo che amava definirsi un "artista periferico".

Animani: a Firenze la mostra fotografica di Mario Mariotti

Si tratta della prima grande mostra di questo importante periodo storico del Novecento dedicata alla sola fotografia. Vi sono esposte oltre 100 opere (tutte vintage prints) di una quarantina di fotografi che hanno lavorato a Parigi tra il '20 ed il '40, accanto a documenti originali dell'epoca (riviste, libri etc). Un appassionante itinerario alla scoperta della "Nuova Visione Fotografica in Francia", così definita dai curatori stessi. Nei movimenti di avanguardia, la fotografia conquista uno spazio ben definito dimostrando di poter essere dadaista e surrealista, e non solo rappresentante la realtà oggettiva. Di tale storia ne è testimonianza la straordinaria collezione raccolta dallo storico Christian Bouqueret, autore di numerose pubblicazioni dedicate alla storia della fotografia come Surrealist Photography, Des annés folles aux annés noires, Histoire de la Photographie en images, nonché di studi monografici su Laure Albin Guillot, Raoul Ubac, Germaine Krull, Roger Parry, René Zuber e Jean Moral.

Dopo il successo della mostra “Monete Etrusche”, il Monetiere del Museo Archeologico Nazionale di Firenze propone una selezione di monete romane di età repubblicana ed imperiale nell’esposizione “La moneta di Roma. Il potere dell’immagine nel mondo romano”. Nello stesso spazio del Corridoio Mediceo verrà proposta una scelta di monete romane dalle prime emissioni fuse in bronzo, secondo il modello etrusco ed italico, e coniate in argento, secondo il modello magno greco, fino alle ultime serie a nome degli imperatori romani, prima della caduta dell’Impero Romano d’Occidente.

La mostra presenta il restauro di un autoritratto di De Chirico appartenente alla raccolta di Siviero, che a causa della ossidazione dei colori era diventato illeggibile. Il restauro, pur mantenendo la tonalità scura dei colori notturni, ha reso nuovamente possibile la fruizione dell'opera. Secondo quanto riferito dallo stesso Siviero, l'Autoritratto con colonna di De Chirico gli fu donato nel 1943 da Matilde Forti Castelfranco, proprietaria del villino sul Lungarno Serristori, oggi Casa Siviero, da cui successivamente egli acquistò l'immobile. La signora era sposata con lo storico dell'arte Giorgio Castelfranco, amico e mecenate di De Chirico, che tra le due guerre aveva raccolto in quella che oggi è Casa Siviero una straordinaria collezione di opere del padre della metafisica. Pannelli fotografici documentano questa collezione, che fu dispersa nel 1939-41 a causa delle persecuzioni che colpirono la famiglia Castelfranco, di origine ebraica. Ai visitatori della mostra e ai partecipanti alla conferenza saranno distribuiti gratuitamente due libretti pubblicati dalla Regione Toscana. Il primo è dedicato ai rapporti tra Castelfranco, De Chirico e Siviero e alla storia del villino sul Lungarno Serristori nel periodo tra le due guerre. Il secondo è un catalogo della raccolta Castelfranco.

Con la mostra Corpi da musica. Vita e teatro di Sylvano Bussotti, a cura di Luca Scarlini, il Museo Marino Marini celebra il grande compositore fiorentino, uno dei maggiori del secondo dopoguerra, proponendo per l’occasione, nella sua città natale, un mese di eventi a lui dedicati.

Il primo degli appuntamenti di DISPLAY è con Studio ++, collettivo nato a Firenze nel 2006 da Fabio Ciaravella, Umberto Daina e Vincenzo Fiore che concentra il proprio lavoro sull’espressione e la sperimentazione, avvalendosi delle nuove tecnologie per trattare temi che appartengono all’uomo contemporaneo.

L’iniziativa L’Arma per l’Arte vuol far conoscere la meritoria attività del Comando e dei suoi Nuclei disseminati sul territorio nazionale e sottolineare, ancora una volta, la ricchezza del patrimonio artistico del nostro Paese. La mostra di Firenze presenta capolavori di arte a soggetto religioso, come: dipinti su tavola e su tela, sculture, codici miniati, oreficerie, suppellettili e arredi sacri, dei quali oltre al valore storico artistico si tiene a sottolineare l’aspetto devozionale. Tra le numerose opere importanti vi è la preziosa Croce-reliquario del XII secolo eseguita in metallo, pietre e smalti proveniente dal Museo della Cattedrale di San Clemente di Velletri (RM) che venne rubata nel 1983 e fu poi recuperata a Rimini, dopo essere passata per Londra. Molte sono anche le opere provenienti da chiese della Toscana, a testimonianza delle grande ricchezze culturali conservate nelle Chiese della Regione. Alcuni esempi: la tempera su tavola di Niccolò di Segna raffigurante la Madonna col Bambino proveniente dall’eremo di San Galgano sulla collina di Montesiepi a Chiusdino (SI), rubata nel 1968 e recuperata nel 1993; la tavola autografa di Giovanni da Milano, grande trecentista lombardo attivo anche a Firenze, proveniente da San Bartolomeo in Tuto a Scandicci (FI); ultimo recupero in ordine di tempo (2007) il trittico di Sano di Pietro proveniente dal convento francescano di Sinalunga (SI).

I Medici svilupparono, fin dal Quattrocento, una speciale predilezione per le incisioni su pietre dure e preziose, da loro alacremente raccolte in una delle più rilevanti collezioni della storia, fonte di grande prestigio per tutta la famiglia, che, nel corso dei secoli, continuò a incrementarla con nuove acquisizioni. Attraverso un selezionato numero di pezzi di eccezionale qualità provenienti dai più importanti musei italiani e stranieri, la mostra illustrerà la complessa storia di questo tesoro, a partire dalla sua costituzione ad opera di Cosimo, Piero e soprattutto Lorenzo de’ Medici, che ai cammei e agli intagli riservò un posto di rilievo all’interno delle sue collezioni d’arte e al quale si deve l’acquisto di esemplari prestigiosi come il cosiddetto Sigillo di Nerone, la splendida corniola con Apollo e Marsia celebrata e ammirata da un folta schiera di letterati e artisti. Lorenzo Ghiberti, Donatello e Sandro Botticelli sono solo alcuni degli autori che nelle diafane raffigurazioni delle gemme medicee trovarono importanti spunti creativi. Tale aspetto sarà documentato da un’ampia varietà di opere, codici miniati, medaglie, disegni, dipinti e sculture atti a dimostrare la grande fortuna degli esemplari posseduti dai Medici.

Prima mostra interamente dedicata all’opera pittorica di Agnolo di Cosimo Tori, detto il Bronzino (1503-1572). Pittore fra i più importanti del Cinquecento, il Bronzino incarna la pienezza della ‘maniera moderna’ negli anni del governo di Cosimo I de’ Medici. Firenze è ovviamente luogo privilegiato per una mostra monografica sull’artista, giacché soprattutto agli Uffizi, ma anche negli altri musei cittadini e nelle chiese, è conservata la maggior parte dei suoi dipinti. Accanto a questi, verranno riuniti capolavori concessi in prestito dai più importanti musei del mondo, quali L’adorazione dei pastori del Szépmuvészeti Múzeum di Budapest, Il ritratto di giovane con libro del Metropolitan di New York e La Sacra Famiglia con san Giovannino nelle versioni del Louvre di Parigi e del Kunsthistorisches Museum di Vienna. un evento unico e spettacolare che accogliendo una scelta di opere solo di altissimo livello del Bronzino, degli artisti a lui legati – come il Pontormo e Alessandro Allori - permetterà di ammirare capolavori mai esposti prima, e di comprendere, attraverso confronti diretti per la prima volta possibili, gli inarrivabili vertici poetici raggiunti dall’artista. L’esposizione sarà divisa in capitoli dedicati ciascuno a una fase, a un episodio, o a un genere importante dell’opera del Bronzino.

Una sequenza di quattro spettacolari mostre dedicate alla straordinaria stagione pre-unitaria in cui il capoluogo toscano fu capitale intellettuale d’Italia e tra i principali centri europei del sapere scientifico. L’iniziativa coinvolge tre dei maggiori musei scientifici del centro storico, con l’esposizione di migliaia di preziosi strumenti d’epoca e rari esemplari di varie discipline. In gran parte sono tratti dalle collezioni medicee e lorenesi, tutt’oggi tra le più importanti al mondo. Palazzo Medici Riccardi Firenze: 1829 Arte, scienza e società - Museo di Storia Naturale, Università di Firenze Sezione zoologica “La Specola”: La Tribuna di Galileo e la Specola fiorentina - Fondazione Scienza e Tecnica, Gabinetto di Fisica: La didattica delle scienze nell’Ottocento - Istituto e Museo di Storia della Scienza: La Fisica a Firenze nell’Ottocento

L'Angelico di Pontassieve, ovvero la Madonna col Bambino della prepositura di SanMichele Arcangelo: questo il dipinto, oggi conservato agli Uffizi, al centro di una mostra che riunisce un gruppo selezionato di opere destinate a illustrare il confronto dell'artista di Vicchio con i maggiori pittori e scultori del suo tempo. Accanto ad altre opere angelichiane come l'Imposizione del nome al Battista del Museo di SanMarco e le miniature provenienti dalla biblioteca dello stesso complesso e dall'abbazia di Vallombrosa, si indagano le personalità di artisti quali Paolo Uccello, Filippo Lippi (presente in mostra con la Madonna col Bambino in trono tra santi e angeli del Museo della Collegiata di Sant'Andrea a Empoli), Domenico di Michelino,Zanobi Strozzi, Benozzo, Andrea di Giusto, Pesellino. La scultura è rappresentata da Lorenzo Ghiberti, Nanni di Bartolo, Michelozzo.

Il parco ottocentesco di Villa Guerrazzi ospita questa collettiva di arte contemporanea. Scandiscono di colori, forme neo-mistiche, sculture, opere-installazioni e installazioni sound e video, provocazioni estetiche e performances, dal centro cardine del parco ottocentesco di Villa Guerrazzi al territorio limitrofo, gli interventi site-specific di arte contemporanea, degli artisti dell’ampia ed estesa rassegna, “Incontemporanea”.

Un’esposizione affascinante e piena di mistero, un viaggio tra leggenda e realtà per svelare i misteri che per millenni hanno avvolto lo spazio terrestre. La mostra racconta come in breve tempo le scoperte dei nuovi mondi dettero origine alla più straordinaria trasformazione scientifica, culturale e sociale mai conosciuta. Dalla riscoperta dell’antica “Geographia” di Tolomeo a Marco Polo, fino alle grandi scoperte, rese possibili grazie ai progressi nel settore navale e ai nuovi strumenti di misurazione astronomica. Una serie di modelli riprodurranno in maniera assolutamente scientifica galeoni, caravelle, velieri e vascelli ci illustreranno come lo sviluppo dell’arte navale fu capace di costruire imbarcazioni in grado di sfidare le onde dell’oceano. In mostra inoltre carte medievali di navigazione e testi dell’epoca, atlanti e mappamondi antichi, edizioni a stampa, ma anche molti strumenti astronomici (astrolabi, bussole, balestriglie, quadranti, compassi nautici e tanti altri) che permisero a grandi uomini come Colombo, Magellano, Vespucci e Cook di scoprire Nuovi Mondi e unificare il globo. Non mancherà una sezione dedicata all’enorme contributo che le esplorazioni dettero alla nuova immagine del mondo, ma anche al grande arricchimento di conoscenze in campo botanico, zoologico e antropologico. Ricco e curioso, a questo proposito, l’interessante spazio dedicato alle spezie e agli aromi che furono importati dai nuovi mondi e che ancora oggi arricchiscono i nostri piatti.

Questa mostra collettiva è tutta dedicata alla creatività femminile: trenta artiste con opere di pittura, scultura e fotografia a testimonianza di un’arte tutta al femminile che, anche se attraverso percorsi formativi e tecniche artistiche differenti, hanno in comune l’intensità delle capacità espressive e la volontà di rappresentare emozioni, nonché la serietà del loro lavoro, forma e sostanza della creatività. Artiste: Mirella Bitetti • Elena Bombardelli • Daniela Caciagli • Loredana Cacucciolo • Stefania Catastini • Sonia Ceccotti • Karina Chechik • Lorella Ciampelli • Martine Della Croce • Daniela Demichele • Laura De Santi • Caroline Gallois • Giulia Huober • Laura Leonardi • Giorgia Madiai • Valentina Mangiameli • Giovanna Marino • Jara Marzulli • Lea Monetti • Ester Negretti • Elisa Nesi • Cristina Palandri • Angela Sacchelli • Elena Sardelli • Lucia Stefani • Ketty Tagliatti • Maddalena Tombaresi • Paola Vallini • Simona Weller • Elisa Zadi

Le foto esposte in questa mostra di Giovanna Biondi sono state scattate durante le prove e lo spettacolo di Antonio Marquez, celebre ballerino di flamenco prestatosi recentemente al tango, lo scorso maggio in Argentina. L'artista propone fotografie di “danza”, in particolare tango e flamenco, di cui una gran parte sono state oggetto di una mostra a Livorno durante la manifestazione “Effetto Venezia”. Quelle stesse opere fotografiche che oggi vengono riproposte a Lari. "...La sua bravura nel cogliere particolari e attimi che spesso non ci sembrano nemmeno esistere l’ha portata a realizzare le immagini esposte. Con la sua sensibilità è riuscita a tirare fuori le vere anime di ciò che è esposto, ne ha palesato l’idea impercettibile che sta dietro ad ogni singola creazione e l’ha resa magistralmente attraverso il bianco e nero”.

Saranno esposti oltre cento disegni originali di Luzzati per film di animazione e libri di fiabe, ambientati nel contesto di un allestimento realizzato con apparati ricavati parimenti da disegni dell'artista: dal Flauto Magico ad Alì Baba, da Pinocchio a Pulcinella, fino all'eccezionale esperienza dell'edizione fuori commercio per la Olivetti delle favole dei fratelli Grimm.

Opere dell'artista toscano, dalle collezioni di Palazzo Reale di Pisa che dispone oggi di un nucleo di oltre 200 sculture, bozzetti, studi e modelli in gesso, opere in bronzo, ceramica, marmo, di eccezionale rilevanza storico-artistica. Le opere documentano con ampiezza l’attività di uno dei maggiori scultori del primo Novecento italiano il cui contributo, e in particolare la sua moderna sensibilità di ritrattista, si sta man mano riscoprendo.

Terzo atto del progetto che la Casa d'Arte Cerratelli, storica sartoria teatrale italiana, dedica al grande costumista e scenografo genovese Lele Luzzati con un tema tutto incentrato sul laboratorio del costume per il teatro. L’evento ha l’Alto patronato del Presidente della Repubblica, è in collaborazione con il Museo Luzzati di Genova, il Museo della Grafica di Pisa e con l’Università di Pisa e di Genova. Dopo un attento studio scientifico del materiale a firma Lele Luzzati condotto dall’università di Pisa all’interno di un laboratorio di catalogazione, la Fondazione Cerratelli inaugura l’evento omaggio al teatro, che vede esposti i grandi costumi dipinti e stampati dal maestro genovese per i più importanti teatri del mondo. Da subito è cominciata la ricerca del materiale grafico nell’archivio Luzzati di Genova e, il materiale grafico è stato selezionato e catalogato e sarà oggetto di un’esposizione collaterale a Pisa.

Dopo un lungo restauro curato dall’Opificio delle Pietre Dure di Firenze, torna al Museo dell’Opera del Duomo di Prato la pala con le “Esequie di San Girolamo” realizzata da Filippo Lippi attorno al 1455 per la Cattedrale di Santo Stefano su commissione del proposto Geminiano Inghirami. La mostra si potrà visitare fino al 5 aprile 2010

Nello spazio espositivo del Museo di Pittura Murale è possibile ammirare una selezione di opere di altissima qualità provenienti da collezioni private pratesi. Si tratta di opere di oreficeria sacra dal XIV al XVII secolo, tra le quali una imponente croce in cristallo di rocca e bronzo dorato, un calice quattrocentesco con smalti dall’Abbazia di Vallombrosa e un reliquiario a braccio del 1427 da Fisole. Questi capolavori, insieme a molti altri, sono destinati ad un nuovo Museo di Arte Sacra che sarà allestito in una parte dello stesso convento di San Domenico. La mostra sarà visitabile fino al 5 aprile 2010 (costo del biglietto interi€ 5,00 ridotti € 3,00).

Un affascinante viaggio nell’archeologia e nella storia dei faraoni per illustrare il rituale funerario egiziano mettendo a confronto il faraone Sety I con un ideale corredo funerario di un privato della stessa epoca. Oltre alla mummia, gli oggetti esposti in mostra raccontano le “anime” dei faraoni egiziani protette con cura nella tomba secondo il rituale, affinchè il defunto abbia una vita eterna dopo la morte; oltre 100 oggetti in mostra provenienti dalle maggiori collezioni egiziane d’Italia, oltre alla ricostruzione parziale di una delle sepolture faraoniche più grandi della Valle dei Re. La mostra si arricchisce di alcuni eventi collaterali tra cui un ciclo di conferenze: Sabato 3 Ottobre 2009 "L’ Egitto alla corte dei papi: nascita della collezione vaticana". Sabato 17 Ottobre "Il gigante del Nilo: Giovanni Battista Belzoni". Per i bambini è indetto un concorso a premi dal titolo "Tutte le anime della Mummia. La vita oltre la morte ai tempi dei faraoni" che premierà il disegno o modellino più creativo ispirato al rituale funerario antico egiziano.

L’esposizione mette in mostra alcune delle più significative testimonianze relative alla cultura architettonica senese dal XV al XVIII secolo. Si tratta di opere quasi esclusivamente provenienti dai fondi antichi e dalla straordinaria collezione di disegni della Biblioteca. Tra le opere esposte il notissimo taccuino di Giuliano da Sangallo, i disegni della cerchia di Baldassarre Peruzzi per i portici non realizzati di Piazza del Campo e i progetti di Benedetto Giovannelli Orlandi per la Cappella del Voto nella Cattedrale di Siena. All’esposizione sono inoltre collegati specifici percorsi didattici rivolti alle scuole, in particolare agli istituti d’arte e alle facoltà di architettura.

Esposizione dedicata all'arte senese del periodo 1400-1460. Ben 306 opere in mostra, una ventina di polittici ricostruiti per l'occasione, 22 restauri effettuati, 15 prestiti da collezionisti e dalle più prestigiose istituzioni museali del mondo, nuovi ambienti che aprono al pubblico per la prima volta, 10 saggi scritti dai massimi studiosi internazionali della materia, uno straordinario percorso espositivo che porterà il visitatore in 3 diversi ambienti tra i più suggestivi e inediti della città: Siena prepara così la più imponente mostra finora dedicata alle arti del primo rinascimento.